Vilnius Jazz 2026: Matchume Zango (MZ), São Paulo Underground (USA-Br)

Matchume Zango (Mozambikas)
Matchume Zango - percussion, timbila

Mozambiko perkusininkas, kompozitorius, muzikos prodiuseris, instrumentų meistras ir kultūrologas Matchume Zango pelnė tarptautinį pripažinimą kaip unikalus afrikietiško ksilofono – timbilos – virtuozas, kūrybingas savo šalies meno tradicijų tęsėjas.

Menininko šeimos šaknys – Mozambiko Inhambanės provincijos Zavalos regione, kuris laikomas timbilos muzikos, įtrauktos į UNESCO Žmonijos nematerialaus kultūros paveldo sąrašą, lopšiu. Tai nulėmė M. Zango gyvenimo kelią – jis nuo vaikystės aistringai domisi savo šalies tradicine muzika ir šokiais, groja, o vėliau ėmė ir gaminti afrikietiškus instrumentus – mbyras, šitendes, džembes, tapo timbilos novatoriumi.

M. Zango derina kūryboje afrikietiškos perkusijos ir muzikos tradicijų išmanymą su „fusion“ stilistika, improvizacijomis, muzikiniais eksperimentais ir elektroniniais potėpiais. Jis atlieka svarbų vaidmenį išsaugant ateities kartoms, skleidžiant ir aktualizuojant Mozambiko čopių tautos muzikos tradicijas, tiesia tiltus tarp Mozambiko paveldo ir džiazo, improvizacinės, eksperimentinės bei elektroninės muzikos kurdamas savitą meno kalbą.

„Vilnius Jazz“ scenoje menininkas pristatys audiovizualinę programą, supažindinančią su Mozambiko tautų makujų ir čopių bei niau brolijos dainomis, šokiais ir ritualais, papasakos unikalia meno kalba apie šių tradicinių bendruomenių paveldą ir dabartį.

Matchume Zango baigė muzikos studijas Keiptauno universitete, vėliau čia dėstė. Per pastaruosius dvidešimt metų jis apkeliavo daug pasaulio šalių kaip tradicinės, eksperimentinės ir „fusion“ muzikos atlikėjas, kompozitorius, meistriškumo kursų vedėjas. Menininkas nuolat bendradarbiauja su užsienio kūrėjais, universitetais, festivaliais ir kitomis kultūros institucijomis.

Paminėtini jo pasirodymai su šveicarų džiazo pianistu ir garso menininku Julu Dillieru prancūzų-mozambikiečių kultūros centro festivalyje Mozambiko sostinėje Maputu, su austrų improvizuotoju Werneriu Puntigamu Gvelfo džiazo festivalyje Kanadoje, bendradarbiavimas su Pietų Afrikos trimito talentu Mandla Mlangeni Keiptauno džiazo festivalyje ir balafono virtuozu iš Malio Balla Kouyaté „Berklee“ muzikos koledže JAV, projektas su „world“ muzikos atstove iš Jungtinės Karalystės, bandžos virtuoze Kate Griffin.

M. Zango yra įsiamžinęs solo leidiniuose „Wata M’cande“ ir „Tatei Watu“, groja garsioje grupėje „Timbila Mozimba“.

Prie jo projektų įgyvendinimo prisidėjo daug nacionalinių ir tarptautinių kultūros institucijų, tarp jų – „Pro Cultura“, „Pro Helvetia“, Goethe’s fondas, FUNDAC, „Music in Africa“.

São Paulo Underground (JAV-Brazilija)

Rob Mazurek - cornet, electronics, modular synths, voice

Guilherme Granado - keyboards, synthesizers, samplers, voice

Mauricio Takara - drums, percussion, cavaquinho, electronics

Du dešimtmečius gyvuojantis trio įsitvirtino improvizacinės muzikos scenoje kaip vienas savičiausių kolektyvų. Susibūręs R. Mazureko ir M. Takaros iniciatyva 2005-aisiais, jis atkakliai tyrinėja spontaniškos elektroakustinės kūrybos galimybes derindamas savo kompozicijose brazilų muzikos tradicijas, originalaus garsyno paieškas, elektroninius eksperimentus ir improvizaciją.

Kiekvienas šio trio pasirodymas yra unikalus įvykis – kelionė ausiai neįprastais garsų kraštovaizdžiais.

„São Paulo Underground“ muzikavo daugybėje festivalių ir kitų kultūros renginių Europoje, Šiaurės ir Pietų Amerikoje bei Azijoje, sukaupė įspūdingą diskografiją.

Amerikiečių elektroakustinės muzikos ir tarpdisciplininio meno kūrėjas, kornetininkas, improvizuotojas, grupių lyderis Robas Mazurekasjau keturis dešimtmečius vadinamas improvizacinės muzikos flagmanu. Nardančiam po įvairiausius stilistinius kontekstus menininkui šimtai jo kompozicijų ir daugiau kaip 70 išleistų albumų pelnė vieno iškiliausių savo kartos improvizuotojų šlovę.

Jo kūryba sulaukė geriausių įvertinimų įtakinguose muzikos leidiniuose. R. Mazureko vizijas remia JAV, Brazilijos, Italijos, Prancūzijos fondai bei kitos institucijos, projektus menininkui užsako šių šalių festivaliai ir galerijos.

Vaisingiausi improvizuotojo kūrybos etapai susiję su Čikaga ir Manausu Brazilijoje. Dar paauglystėje įkvėptas Sun Ra muzikos Čikagos džiazo festivalyje, R. Mazurekas nutarė siekti improvizacijos aukštumų, o tapybos jis ėmėsi, susižavėjęs Čikagoje abstrakčiojo ekspresionizmo įžymybės Marko Rothko darbais.

2000-2007 m. gyvendamas Brazilijoje muzikas konstravo egzotiškus garsovaizdžius iš Amazonės atogrąžų miškų garsyno ir įkvėptas tenykštės gamtos, kūrė skulptūras bei tapė. Brazilijoje susipažinęs su būsimais kūrybos partneriais M. Takara ir G. Granado, jis susidomėjo brazilų muzikos tradicijomis.

R. Mazureko kūryba spalvinga kaip ir jo patirtis. Sunkiai apibūdinamas savo kompozicijas menininkas lieja su šamaniška įtaiga, pasitelkęs modulinius sintezatorius, elektroninius efektus, kompiuterinį programavimą ir klavišinius instrumentus.

Iškilusį 10-ojo dešimtmečio Čikagos džiazo eksperimentininkų aplinkoje artistą scena suvedė su iškiliausiais Šiaurės ir Pietų Amerikos bei Europos džiazo, elektronikos, roko ir improvizacinės muzikos kūrėjais, tarp jų –Yusefu Lateefu, Pharoah Sandersu, Roscoe Mitchellu, Jimu O’Rourke, Fredu Andersonu, Jeffu Parkeriu, Joshua Abramsu, Emmettu Kelly, Samu Prekopu, Billu Dixonu, Mike‘u Laddu, Marcelo Camelo.

Šių metų „Vilnius Jazz“ festivalyje R. Mazurekas prisistato su dviem savo kolektyvais – trio „São Paulo Underground“ ir avangardinio džiazo orkestru „Exploding Star Orchestra“. Jis yra vadovavęs bei kūręs muziką daugybei kitų įvairios sudėties ansamblių, tarp jų – „Exploding Star International“, „Desert Encrypts“, „Immortal Birds Bright Wings“, „Pharaoh and the Underground“ (su Pharoah Sandersu), „Chicago Underground“, „Pulsar Quartet“, „Alternate Moon Cycles“, „Alien Flower Sutra“, „Star Splitter“.

Solo muzikavimą menininkas derina su savo video-, tapybos, litografijų ir skulptūrų parodomis, garsų instaliacijomis, kartais improvizuoja pagal grafines partitūras ir 3D litografijas. Jis rengia autorines savo kūrybos parodas ir dalyvauja grupinėse. R. Mazureko darbai eksponuoti JAV, Pietų Amerikos ir Europos galerijose bei kitose meno erdvėse, Liono bienalėje (2017 m.).

Guilherme Granado yra universalus brazilų multiinstrumentininkas, kompozitorius, prodiuseris ir elektroninės muzikos kūrėjas, viena pagrindinių Brazilijos eksperimentinės scenos figūrų, vadinamojo „elektroninio spiritualizmo“ atstovas.

Savo kūryboje jis meistriškai jungia gyvą improvizaciją, džiazą, ambientinę muziką, tradicinius atogrąžų motyvus ir kilpomis grindžiamus ritmus (loop based beats).

Be „São Paulo Underground“ ir R. Mazureko „Exploding Star Orchestra“, jis yra Brazilijos alternatyvaus roko grupės „Hurtmold“ narys, įvairiais slapyvardžiais kuria ir leidžia solo projektus (vienas garsiausių – „Bodes & Elefantes“).

Per savo karjerą muzikantas dalinosi scena ir įrašų studijomis su gausybe džiazo ir eksperimentinės muzikos legendų, tarp jų – Pharoah Sandersu, Roscoe Mitchellu, Billu Dixonu, Naná Vasconcelos, elektroninės muzikos prodiuseriu Prefuse 73, Marcelo Camelo, Johnu Herndonu, Joshu Abramsu. Jis taip pat kuria garso takelius kino filmams bei audiovizualiniams projektams.

Mauricio Takara yra talentingas Brazilijos džiazo būgnininkas, perkusininkas ir elektroninės muzikos kūrėjas. Jis derina savo muzikoje džiazo, roko ir elektronikos elementus, naudoja semplerius ir sintezatorius.

Be trio „São Paulo Underground“ ir R. Mazureko avangardinio džiazo orkestro, M. Takara aktyviai kuria eksperimentinės muzikos duete su garso menininke Carla Boregas, yra brazilų instrumentinio roko grupės „Hurtmold“ įkūrėjas ir narys.

Jis įrašė kūrinių ir koncertavo su džiazo, improvizacinės bei eksperimentinės muzikos korifėjais Pharoah Sandersu, Yusefu Lateefu, Archie Sheppu, Damo Suzuki ir kitais.